「借屍還魂，借誰的體？還誰的魂？」這個想法，幾乎從編劇學慧跟我提到《再世紅梅記》本事時，就莫名地逮住了我。
在臺灣演出「粵劇」的想法，乍聽有些不可思議，又想揉合歌仔戲的跨界詮釋，似乎更天馬行空。於是腦海中迸出第一個想合作的名字是工旦角的戲曲演員袁學慧。她常年往返港台兩地，曾在2022年戲曲夢工場推出跨劇種《琵琶語》，匠心獨具地結合了粵曲和崑曲的跨界演繹，獲得極好的迴響。
我跟學慧聊起蕭芳芳主演的《虎度門》電影，內容說的是一位中年名伶在粵劇生涯和移民他鄉之間的兩難抉擇。當時，自己對「虎度門」這道暗喻文學跨度的想像有興致。其為粵劇行內話，意指演員們出入場的台口。據聞，舊時正名為「鬼門道 ∕ 古度門」，意思是演員在台上扮演皆不在人世間的角色。蘇東坡有詩言之：「扮演古人事，出入鬼門道。」一個優秀的伶人，一出虎度門，就要忘記自己，變成另外一個人，這不就是演員與角色、自我與他者的跨（越）詩意度量嗎？本體和分身、軀殼和魂魄、人和鬼，兩者交界處疊合了虛構與真實、古典與當代，正正也是戲曲與當代的藝術美學碰撞所可著墨之處。
正巧學慧也有這個想法。粵劇和歌仔戲兩個民間劇種，相較於其他古典戲曲的程式規範，有其靈活空間的施展之處，唱白兼具文采與生活感，呈現出瀟灑爽朗、自然生動的藝術性格。
接著，她向我介紹了《再世紅梅記》劇本。本事描述妾室李慧娘偶遇書生裴禹後，慘遭太師賈似道毆打，冤屈而死。其後，裴禹偶遇盧昭容，貌似慧娘，惜兩人一樣遭受賈似道威逼，在李慧娘鬼魂相助下，施計逃離，唯盧昭容病重身亡，於是李慧娘遂借屍還魂，與裴禹終成眷屬。「紅梅閣上漬啼痕，一晌情苗種禍根，再世姻緣前世定，昭容原是慧娘魂」。1959年粵劇劇作家唐滌生編寫《再世紅梅記》，由粵劇名伶任劍輝和白雪仙創立的「仙鳳鳴劇團」首演，轟動劇壇。其故事原型來自明代周朝俊《紅梅記》，然流傳至今僅存三折，篇幅殘缺。唐滌生憑著深厚的藝術功底和文學才情，重新鋪陳情節，使之成為膾炙人口的經典之作。尤為耐人尋味的是，根據歷來演出資料顯示，除粵劇版本外，京劇、歌仔戲等其他劇種並沒有盧昭容這個角色，此一差異，更顯粵劇的匠心獨運。
演出將粵語和台語共冶一爐，讓劇種之間的雙聲疊韻異同，來形塑出新的音樂感受，近似而相異的兩種語言，亦呼應了李慧娘與盧昭容形貌相似、性格各異的特質，虛實相生，似、與不似，是劇中趣味琢磨所在。我們確定了粵劇和歌仔戲跨界重詮的框架，詞曲的創作重任就交由在劇中同時飾演這兩個角色的學慧，她和傳藝金曲獎得主陳歆翰、郭珍妤共同編創，並特邀香港二胡演奏家李迪倫參與演出。
至於裴禹一角，則由我們十分欣賞的歌仔戲生行演員李佩穎擔綱，在排練現場，聽 ∕ 看兩位功底紮實、風格沉穩的戲曲演員聲 ∕ 身交鋒，誠如廣東俗語「聽出耳油」，正是形容這般聲情交融的彼此映襯。而自《感謝公主》開始合作的李尉慈，此次演出扮演了非常特殊的角色，彷彿一縷幽魂，失卻言語，在舞台上尋覓著可供依附的肉身。由於本次製作刪去了賈似道一角，如何憑三位演員變出戲法、鋪展情節，遂成為這次演出的挑戰。
踏入21世紀媒體串流的年代，《紅梅虎度》回歸傳統文本及至技藝的展現，與數百年前古人古事遙相呼應之際，亦相信伶人能照見時代的遞變，返身思索己位，並在人鬼交界的曖昧地帶中，探掘身份的辨識及存在的意義，回應本次戲曲夢工場「生而為人」的主題探問。
如此如此，一場借屍還魂戲法於焉開啟，至於誰借誰、誰還誰，則有待看倌們進場見證。
【演出資訊】
9∕11（五）19:30
9∕12（六）14:30
9∕13（日）14:30
臺灣戲曲中心 多功能廳