生而為人，「戲曲夢工場」似乎屬於心理年輕的（嗯嗯，我已經六六大順)、創意迸發的（嗯嗯，他／她正值青春 )，以及顛覆性翻雲弄雨的（嗯嗯，表面的以及靈魂)，對於「後場作戲」創團首作來說（嗯嗯，逢場作戲隱藏哏)，基因裡埋藏的「不服氣」與「我可以」，恰有一場生逢其時的對應（嗯嗯，我承認爆雷狠)，更重要的，有基本經費、但仍然需要贊助；有呼朋引伴、一起做戲的機緣；有回應承諾、圓滿創作的執念，所以，後場作戲的《雲夢幻遊》來了！
生而為人，健星的《雲夢幻遊》創發書寫於2020年疫情期間「劇本農場」的第八年，當初邀請他時其實我倆並不熟識，只是一方面希望在劇本農場中多栽幾株戲曲的根苗，也因為看過健星為唐團所寫的幾個戲，猜想他一定有著藏箱底、未曾有機會創作的創意構想，沒想到緣分由此牽引，與他成為評點作品的忘年之交。
這個劇本，中文系出身的健星非常中文系，根據基本上已經從年輕人的視野裡消失的文學典籍出發，探索《楚辭》〈九歌〉、〈離騷〉篇章中，歷史背景下的現實人物，交揉著瑰麗詩篇裡的神仙世界，許多剪不斷、理還亂的情感翻騰，以及令人莞爾的奇思妙想，為小而精而美的小劇場歌仔戲帶來富麗的豐沛量能。從劇本的文字上看，人物的刻畫似有古典的外貌卻極具現代感的存在，或詼諧或莊重的人物形象確實充滿驚喜，這次從文學與劇本的文字中沉澱，最終發酵於劇場，自然起因於不滿足於只是文字，但不論如何解構重組、時空映照，根本上相同的是在面對生命抉擇之時，那種回歸本能執著的義無反顧，生而為人的策展意義於是成為可以進一步沉思的弦外之音。《雲夢幻遊》從文本中想像，搬演時可以豪華澎湃，也可以簡約凝鍊，提供了劇場實踐時的多元可能。當年兆欣執導讀劇版本，以高中生為人設，以課桌椅為場景，延伸出青春與夢想的意義詮釋、友誼與愛情的曖昧糾纏，以及關於盟誓保鮮和生命蒼白的殘酷，提供我們將劇本呈現於劇場時的許多提示和提醒，這次，將如何
生而為人，所以我們在劇場做戲兼做夢。這次的導演衿葳很年輕，邀請她執導也是一種因緣，據說當年兆欣看過她所導的戲稱讚有加，冥冥中於是順理成章地一起創作。她同時自告奮勇地兼任舞臺設計，在多功能廳裡擺弄空間，花花草草呼應著文本中的鮮花毒草；若隱若現的升降帷幕寓示著人間仙界，更創造出雙面觀眾席的觀戲場域，對現代劇場來說雖然已多有先例，但對歌仔戲的表演來說，仍然是一種挑戰，回觀我未逢其時的歌仔戲落地掃與早期外臺興盛的常態演出，以及1980年代我正當其時的臺灣小劇場的非典型劇場空間衝撞，我們於是可以期待，空間環境的變異阻隔不了演員的魅力四射，遠觀與近玩將皆有其趣，視角的改變不僅帶來更多的直觀體驗，也將為我們打開心門，將文本中刻進我們骨子裡的執念，騷動著我們的靈魂，終將讓我們自我尋思生而為人究竟如何？創作團隊曾經數度搖擺於視覺風格詮釋的幽微之境，讓服裝設計吃盡苦頭，只有當劇場媚惑人的燈光亮起時，我們才能夠真正落實於幻遊之境。人間是悲是喜、是苦是樂，有了《雲夢幻遊》這一臺有色有藝、可唱念可作打的演員在劇場裡陪伴，加上Polo與珍珍的夢幻音樂組合，雲夢的文本內涵得以幻遊渲染，當【找鴛鴦】的歌聲響起時，我們或可含淚找回初心，讓我們能夠勇敢邁出步伐地踏實於生而為人。
生而為人，「生命無常」這四個字，對劇場人來說，經常地面對劇場幕啟幕落的朝生暮死，似乎習以為常地接受並好似理解通透，但是當猝不及防的無常確實在我們的日常當頭砸下時，所有的理解、體悟等等理性與知性皆只剩下瞠目結舌的驚嚇與茫然無措的徬徨，終究無可逃避。兆欣如此，三米如此，我所認識的許多劇場朋友如此，生而為人，念想是一種動力，在天上的靈魂看著我們，在人間的我們想著天上的靈魂，所以雲夢開始幻遊了！登上天門，又如何？一場周而復始的薛西佛斯之旅又如何？無常作弄，該如何？劇場見吧，這不只是一場演出，或許是我們與無常共存唯一可以做的。
票已售罄，多寫幾句，期待觀眾觀戲之後齊心敲碗，創作的我們會更加努力，也邀請觀眾的大家，一起將這齣戲投資成為後場作戲的定目演出，於是我們便可以經常相遇於劇場，一起做夢於不只是一場演出。
2026.06.19，09:19完成於丙午端午
【演出資訊】
8∕29（六）14:30
8∕29（六）19:30
8∕30（日）14:30
臺灣戲曲中心 多功能廳
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