在當代劇場的跨域探索中，我們常問：傳統戲曲的「四功五法」除了作為一種精湛的古典技藝展示之外，還能如何深刻地參與當代人的存在危機？導演蕭景馨與創作團隊在《幻肢。換置》中，給出了一份極具震撼力且極富哲學思辨的答案。
傳統武丑折子戲《起布問探》，向來以極高難度的肢體絕技如「蠍子爬」、「倒翅虎」著稱，展現探子潛入敵營時機警、敏捷且步步驚心的極限狀態。然而，在《幻肢。換置》中，劇中的主人公——一位事業如日中天的武丑演員，因意外被迫躺上手術台。在麻醉與瀕死交織的迷幻幻境中，那段在敵營中「尋找前路、四處探問」的恐懼與驚險，驚人地疊合了他面臨身體失能、命運巨變時的靈魂拷問。舞台上插立的「旗」，不再僅是傳統戲曲中象徵身分與軍威的道具，更轉化為失去肢體後的「幻肢」——那是痛感失落後的強烈渴望，是支撐著重心、卻也隨時可能瓦解的虛妄自我。
本劇最具突破性的設計，在於將 C-LAB 臺灣聲響實驗室的當代科技完美無縫地融合進戲曲敘事之中。音樂暨聲響創作謝賢德巧妙地打破了傳統劇場「音樂為表演陪襯」的附庸關係，讓聲音直接成為推進劇情與角色內在意識的「第二演員」。在聲音的編織上，作品保留了崑曲曲牌與傳統鑼鼓的經典質地，那是角色深深烙印在骨血裡的身體記憶；與此同時，西洋打擊樂、電子聲響與 360 度八聲道環繞聲場的加入，則完美模擬了手術室的神經警訊、麻醉劑滲入時的意識錯動、以及醫院儀器的冷酷重擊。當聲音從觀眾席的不同方向靠近、穿過、包圍，劇場被徹底轉化為主角的大腦內部。觀眾不只是在「看」一場戲，而是直接身處於一位演員瀕臨崩潰又極力重組的內在宇宙。
《幻肢。換置》高度依賴主演施政良獨撐全場的強大能量。他將傳統戲曲的唱腔身段，與武術、芭蕾、現代舞及民族舞高度高度融合，在同一副肉身上展現了驚人的跨域包容度。從劇本的設計可以看出，演員必須在極高壓力的肢體推演中，精準切換探子的機敏低伏、呂布的意氣風發、劇校高壓訓練下的肉身折磨，以及面對身體廢棄時的絕望崩潰。當他一遍遍試圖做高難度翻身卻重重摔倒，當他在樂手（象徵母親與醫師）的引領下於現實與幻覺間掙扎，施政良用極具爆發力的身體語言，將「身體記得比你更多」這句概念，刻劃得淋漓盡致。
這是一場傳統與當代在同一個空間激烈碰撞的劇場盛宴：如果你是戲曲迷，你將看見《起布問探》這齣古典折子戲如何被撕裂、解構，並在當代視角下重組出令人驚嘆的新生命。如果你是現代劇場與跨域藝術的愛好者，八聲道沉浸式聲響、舞蹈劇場與電子音樂的深度結合，將帶來一般劇場難以企及的感官震撼。「幻肢」是失去後的疼痛與渴望，「換置」是重新定義自我的勇氣。走進劇場，你將聽見一位演員發自靈魂深處的唱腔，看見一場在眼前震撼發生的沉浸式電影。這不僅好看、好聽、好感動，更是一場扣問生命的極致體驗！
【演出資訊】
9∕26（六）14:30
9∕26（六）19:30
9∕27（日）14:30
臺灣戲曲中心 多功能廳
.jpg)