創生於源，璀璨新花

臺灣傳統戲曲進入21世紀，「戲曲」在創作及演出場域中與「當代戲劇」、「小劇場」進行碰撞、混融，以京劇小劇場《王有道休妻》、崑劇小劇場《柳．夢．梅》、豫劇實驗劇《試妻！弒妻！》為首，十多年來在所有參與者的努力下，已經拓展出一條瑰麗多元的道路。編導演及設計併合所形構的劇場美學，雖不同以往，但根源來自傳統，則毫無疑問。

國立傳統藝術中心國光劇團自2013年起，舉辦三屆「小劇場．大夢想」，國立傳統藝術中心則自2017年起，除了舉辦「小劇場．大夢想」外，連續兩屆舉辦「創意競演」，2018年起，舉辦「戲曲夢工場」，今年是第二屆。「小劇場．大夢想」以分享傳統戲曲美學基因、鍵結民間團隊創意資源為經緯，向小劇場取經，探索傳統戲曲與當代劇場、跨類別表演藝術的合作可能，並拓展更廣大的觀眾群。國光劇團《青春謝幕》（第一屆）、《賣鬼狂想》（第二屆）廣受邀演、好評不斷，動見体《狂起》（第四屆）受邀於2017年曼谷國際表演藝術節演出，榮獲最佳導演、最佳肢體類演出、最佳劇本與最佳藝術指導等四項大獎。

真快樂掌中劇團《孟婆．湯》是「創意競演」第一屆優勝作品，不僅受邀於法國亞維儂藝術節演出，更榮獲第29屆傳藝金曲獎「最佳團體年度演出獎」殊榮，第二屆決選作品正明龍歌劇團《What's 黑盆》雙料入圍第30屆傳藝金曲獎「最佳團體年度演出獎」、「最佳劇本獎」。「戲曲夢工場」第一屆作品本事劇團《碰老戲－四郎》引發注目，廣受好評；第二屆則有兩檔邀演團隊作品：EX-亞洲劇團《假戲真作2.0》、臺北海鷗劇場《女子安麗》，以及四檔評選作品：許亞芬歌子戲劇坊《夫人夜未眠》、臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《奪嫡》、李季紋x正在動映《丑王子》、當代傳奇劇場《少年三岔口》。在鼓勵突破傳統框架、創作具戲曲元素的實驗性小劇場作品的前提下，這六部作品的戲曲、戲劇創作者不僅擁有較之以往更大的空間嘗試所能、實驗所想，而臺灣戲曲中心這個場域也成為實踐夢想的戲曲夢工場。

EX-亞洲劇團《假戲真作》是由印度民間口傳故事改編而成，其「搬演」／「說故事」的方式頗具特殊性與趣味性，該劇入選第九屆台新藝術獎年度十大表演節目，並受邀國際演出。《假戲真作2.0》則由京劇武生翹楚戴立吾與原創編導演江譚佳彥合作，彼此激盪、較勁，激發出很多令人意想不到的驚喜，在傳統當中有了創新、創發。臺北海鷗劇場《女子安麗》為獨腳戲，是泰雅族親愛部落女子、國光劇團當家花旦、臺北文化獎得主朱安麗的生命回首，探詢本身多重文化脈絡的順流、截堵與迴灣。編導宋厚寬近年戲曲劇場作品美學風格明顯，頗獲好評，與朱安麗共同發想、創作，藉由語言、音樂、肢體、服飾連結遺忘、定著、搜尋、重探，閃現生命傳承之光。

許亞芬歌子戲劇坊《夫人夜未眠》擷取莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》情節，著重筆力探討馬克白夫人。在劇中，女巫的預言是誘餌，藉此釣出人性貪婪與權慾。於是，結局如何並不令人意外；反而是舞台上馬克白夫人內心層層轉變與揭露，將最能攫取觀眾注意的目光。臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團《奪嫡》重探歷史事件，展現「美姿儀，少聰慧」的楊廣如何逐步奪取儲位，登基成為隋煬帝。此劇與《夫人夜未眠》可說是互為鏡像，結局雖異，但同樣展現人性與權力的辯證－－大則國君之位，小則家族之長，更凸顯性格與命運的重要關聯。李季紋x正在動映《丑王子》選取傳統戲《金龜記》和莎士比亞《理查三世》（又是莎劇！），在第30屆傳藝金曲獎最佳劇本獎得主李季紋巧手拆解穿插之下，各據世界東西身分懸殊的兩人，居然以夢的結構相會，交疊兩人孤獨渴愛之心，展現劇作家的當代關懷。當代傳奇劇場《少年三岔口》取材頗廣，既有易卜生、貝克特、卡夫卡等人的作品，也有《三岔口》、《遊園》、《鎖五龍》的選用，將古今中外悲歡哀樂的人生片段、聲歌動舞，共冶於一爐。藉文字發聲、以舞台為畫布，繪就色彩繽紛的青春幻夢、筆觸颯決的兄弟悲歌。

六部作品或原創或改編，從單人表演到多人群場皆有之；之於傳統，則各有突破、實驗之處。不論面向、主題為何，都展現人性多重與複雜，並藉此與當代對話，精彩可期！

策展人