萬水千山．未來域 戲曲夢工場經過前面三屆（2018-2020）的創作嘗試與經驗累積，逐漸成為臺灣戲曲作品的創新實驗平臺，不論在演員、劇作、導演，甚至音樂、設計、跨域…等方面，都留下明確足跡，一步一步向前行。在傳統戲曲這座寶庫當中，舉凡引用、套用、反用，甚至層疊、析離、解構，創作者皆秉拳拳之心，審慎為之；戲曲前輩、資深創作者，更是不吝伸手相援、傾囊相授，在在使得夢工場孵夢有志，築夢踏實。 第四屆（2021）戲曲夢工場的夢幻組合團隊延續以往實驗精神與詰問之姿，不論向傳統、古典、近代、西方取材，不論以掌中戲、京劇、歌仔戲、客家戲為媒介場域，都提出當代之問，而從每一部作品內裡深處，則都可看出創作者的「鏡相／徑向」。 所謂「鏡相」，是著重在以對方為鏡，所映照出的「相」──不一定是實際物理原因所反射出來的「像」，也不僅限於一般照鏡子所看到的形象，而更強調以對方或以某一客體為鏡，所反映的內心之「相（心相）」或嘗試的意圖之「相（意相）」。因此，既是「鏡中的內在自我反射」，也是「鏡中的自我心相反射」，不是只單純客觀地物理鏡面反射而已。至於「徑向」，則是接續「鏡相」所連結出的形式、手法及方向，因此稱「徑向」，亦即「徑」既是路徑，也可以是方法／形式，「向」則是方向。 由這一屆邀演團體真快樂掌中劇團《掰》觀之，除了詰尋人性愛惡糾葛、聚離何依之外，更多層次地疊加觀看視角、消解看戲慣性，呈現掌中／生命之複相性。而臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》毋寧藉西方經典，澆鑄台灣當代劇場之傳統現代對話／決錄；栢優座《最後5秒，會看見光、看見暗、還是看見我》則以世間五秒留戀生命、探問無常；景勝戲劇團《擺渡．戲夢》巧用女性閨密話語，具象夫妻日常（與無奈）；至於鄧凱綸《登陸月球前的24個小時》，更繼魯迅小說力道，強裂夫妻關係之不堪相樣；最後，阮劇團《香纏》以臺灣女性人物為鏡，由其生命徑向，畢現心相。凡此皆取材有據而究索有道，場上種種，可以是意相之你、可以是心相之我，也可以是徑向之所指。 緣此，本屆戲曲夢工場以「鏡相／徑向」作為觀聽讀解關鍵詞，表徵連續搬演之六檔製作的共同特色，以對方／客體為鏡所映照出的心相／意相，並在作品中呈現創作者嘗試的形式或方法所指涉出的發展／前進方向。當然，方向不盡相同，在作品各自輻射之下，皆可見夢徑所經之綺異，想像無限。放眼千山萬水，極目皆是未來域~ 策展人