近年來，「妖」在臺灣，非但見怪不怪，還變成年輕人熱中追摹的顯學，從文學、藝術、動漫、遊戲到VR╱AR，都盛行妖異鬼怪，誰不語怪力亂神誰就落伍了。

妖異鬼怪，說穿了，是各形各色的「羈絆」，戲曲在這方面，從來輸人不輸陣！傳統的戲曲演員吃四方飯，乞靈庇佑，多多益善，妖怪就在孕生於陰翳、從古傳到今的戲碼裡，鑼鼓一響，角色上身，就隨演員行住坐臥於戲班的生活習俗裡，根本不假外求。

今年的臺灣戲曲藝術節，鼓勵參展團隊接引妖怪╱神怪╱鬼怪入戲，原始動機不在蹭熱度，而是要點出：妖怪之「臨在」，是戲曲骨血裡的看家活兒，要見識道地的妖怪，請一定要往戲曲這頭看過來！在秀出陳年的本色之前，我們主張創作要具備在地性與當代性，不管形諸於戲劇情節，或內蘊於思想題旨，要用新眼光，看見這塊土地的身體記憶，遠遠大於人的歷史，命題妖怪，只為借古證今，拓展人文史觀，創造更能夠輻射出台灣精神圖像的故事。在這個前提下，主創者按照興趣與所長，各自從傳說、信仰、地緣、歷史等面向，進行取材和詮釋。

本屆旗艦製作，由明華園天字團與莎妹劇團共創，以島上妖怪後裔為眉眼，將莎翁名劇《暴風雨》演化成《無題島》；拾念劇集《金銀鐲》以南北管幽渺妖氛，展開白色恐怖的敘事；榮興客家採茶劇團改編文學前輩鍾肇政的《中元的構圖》，述說歸鄉的台籍日本兵，尋求救贖而不可得，像鬼魂般活著；臺北海鷗劇場《國姓之鬼》以現代二人轉的創意迴圈，體現鄭國姓如何遇妖而回到自己；臺北木偶劇團以鹿堀溝的水底情深，展示布袋戲界傳說已久的《水鬼請戲》；草搞場《逢魔時刻》融入源起於江戶時代的落語哲思，在當代台北演繹怪談師徒的超自然經驗；無獨有偶工作室結合歌仔的吟詠，讓《剪紙人》在紙藝光影之外，翻新為《明河之歌》；阮劇團《釣蝦場的十日談》從近兩年疫情的縫隙裡挖出戲來，在臺灣南部釣蝦場與戲偶版的十日談同行；國光劇團除了司馬貌半日閻王的神體驗《閻羅夢》，加演另一經典《金鎖記》，與臺灣豫劇團《金蓮纏夢》，都著眼手銬金鎖、足纏如妖的年代，女性如何折騰出驚世的生命；臺灣國樂團《魔幻時空大稻埕》結合新馬戲，帶領觀眾穿越時光隧道，走進大稻埕全盛期的豐富多姿。

戲曲之舞妖弄鬼，絕不只出一張嘴，也不求靠你腦補，是演員當你的面，實境裡唱唸作打，極盡人體與道具極限，活靈活現給你看。上述節目，無論演繹的是都市傳說，是歷史幽靈，抑或萬物有靈的世界觀，都因連結土地的奧義，而獲得滋養，元神飽足地呈現當代臺灣的心靈意象，真個「戲出新天地」。

策展人