承功第十屆∣相伴正當時

      2026年，「承功」邁入第十屆。

      走過十年的軌跡，「承功立藝、啟新舞臺」是清楚的方向，然而我們更深刻地發現——技藝的傳遞，從師的手傳到徒的心，其中路途的艱辛、寂寞與毅力彼此交織，走過的人知道，正在前行的人也體會，要如何在漫長的修煉中堅定心志、才能練成本事。

      因此，本屆策展希望以更溫暖的視角，凝視這段新秀旅程，以「相伴正當時」(Stand by me)為題——為所有默默耕耘的傳承者，為所有正在展開從藝之路的青年，在追尋戲曲藝術的過程中，將寂寞化為力量，把堅持化為勇氣。以承功舞臺，伴之同行。

      傳統表演藝術的傳承，仰賴一種最樸實也最深厚的結構「師徒制」，因為它不只是技藝的搬運，更是生命經驗的接觸，真正的傳承，是讓一門技藝在新的身體裡重新長出來，帶著時代的溫度繼續呼吸。

      是以，本屆匯聚從人間國寶藝師到青壯世代藝師的當代堅強陣容，新秀節目更以文武兼備、跨劇種匯演為特色。人戲部分，由前輩藝師王金櫻以其古本復傳的《愛姑告御狀》為藝生朱亮晞排演；小咪老師指導藝生黃偲璇排演歌仔戲版的《周仁獻嫂》；趙美齡老師傳承其看家戲《萬古流芳》予新秀周聖淵；唐美雲老師推出當年膾炙人口代表作《大漠胭脂》傳承新秀吳宜蓁再現舞台；呂瓊珷老師二度為新秀鄭力榮傳授並執導《滿江紅》；戴立吾老師教授新秀李軒倫久未現蹤的京劇《天霸拜山》；國立臺灣戲曲學院青年劇團則睽違多年再度參與承功，由客家戲最佳演員陳芝后老師傳授新秀彭羽如《昭君．怨》；臺灣豫劇團由當家花旦蕭揚玲老師為新秀張玳寧指導唱腔《盜庫銀》；國光劇團邀請戴心怡老師指導新秀希達爾．伊安《竹林記-火燒余洪》，以上跨度期待展現各劇種世代接力的豐沛能量。

      偶戲專場同樣聚合多位資深偶師傾囊相授，由許正宗老師傳承新秀陳啓豐《海邊關救駕》；劉祥瑞老師以《武飛斷足》傳授林瑞騰；江榮華老師以《大清外史－呂四娘》傳授廖群瑋等經典劇目。透過師徒相承，來看偶戲經典的底蘊以及薪火相傳的生命力。

      站在世代交替的節點上，每一代都是下一代的起點，個人感受新秀演員所需肩負的，不只是舞臺上的一次演出，更是一場文化薪傳的接力。在傳承的道路上，他們銜著三項使命，這三者之間，始終存在著一種美麗而深刻的張力。

      首先是承接記憶。前輩藝師畢生積累的技藝、美學判斷與表演哲學，並非僅靠口授即可傳遞，而是在一次次排練、一招一式、一腔一調之中，逐漸內化於身心姿態。這個過程需要謙遜與耐心，且需暫時放下自我，才能為前人歲月淬鍊的智慧騰出容納的空間。

      其次是轉譯語境。傳承並非停留於複製與再現，而是將承接而來的藝術養分，轉化為當代觀眾能夠理解與感受的表現。每個世代都有不同的感知方式與情感需求，新秀演員的重要課題，便是在古老技藝與當代思維之間，尋找共鳴的頻率。

      最後是生長自身。在承接與轉譯之後，更重要的是誠實地長出屬於自己的音韻。若沒有個人生命經驗的注入，再精準的學習也只是技藝的複製。傳承最動人的地方，不在於重現過去，而在於讓一門藝術在嶄新的生命裡持續生長、重新發光。

      當承接、轉譯與創造彼此交織，傳統便不再只是被保存的記憶，而成為持續流動的生命。這或許正是世代接班最珍貴的意義。承功每一屆，前輩藝師帶著畢生積累走上舞台，年輕傳人帶著剛成長的姿態站在他們身旁——兩代人的呼吸在同一個舞台上交會，即是承功系列最動人的核心。我們相信，傳承這件事，從來沒有捷徑，但每一步都算數，而青出於藍，便是傳承最好的回禮。

2026 承功策展人