2026臺灣戲曲藝術節以「純棉與混種@繁花世代」為主題，邀請觀眾一同辯證傳統戲曲的正統與流變，不只看得到多元豐沛的臺灣戲曲，也借鏡他山之石，特邀韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）主導，MUTO與IPKOASON兩個跨界創作團隊攜手合作的《The Two Eyes看．見沈清》（두개의 눈，下簡稱《看．見沈清》），一探韓國傳統藝術盤索里（판소리，PanSoRi）如何回應當代潮流。
盤索里與其韓式美學特色
盤索里為韓國傳統說唱藝術，據傳發源於17世紀末，於2003年列入聯合國教科文組織（UNESCO）的無形文化資產。歌者持扇，配合鼓手敲擊的「長短」（장단，JangDan，韓國傳統音樂特有的節奏系統），以又說又唱的方式推進故事線，時而以說書人的角度描述故事，時而扮演故事中的角色，如同古代說書般，一人分飾多角的表演形式。
盤索里唱腔以真聲為基礎，歌者的音色沙啞蒼涼中透著清亮，音域寬廣，其悲傷哀怨之聲充分展現了韓國民族性中有別於其他國家的那一股「恨」（한，Han）藝術美學。此種特殊的藝術美學，可追溯自韓國的歷史，長年作為藩屬國與殖民地的經歷，被強權蹂躪、被命運擺佈的怨嘆、懊悔與無可奈何，使得「恨」作為大韓民族的特有的民族意識，也影響著該民族一路以來的文化藝術審美。
在描繪盤索里的1993年經典電影《西便制》（서편제，SoPyeonJe）中，盤索里藝人教導養女：「恨是活在世上，一層層在心裡累積出來的。活著就是在積恨，積恨就是在活著。」意指：要成為盤索里名唱，聲音必須有「恨」，這種發自內心的「恨」，就能引起他人的共鳴並打動人心，讓全場觀眾一起感同身受，藉由「恨」達到表演藝術的「合」（합，Hab）。
而看似在伴奏的鼓手，其實才是整場演出的靈魂，鼓手會一邊用鼓擊打出「長短」，一邊適時搭配歌者的歌詞給予及時的情緒反應，時不時喊出「好」（좋다，JoTa）、「太棒了」（얼씨구，EolSsiGu）等助興詞（추임세，ChuImSe），為故事增添更多的情緒價值，也能引導觀眾互動。在盤索里表演中，觀眾也是演出中不可或缺的一員，觀眾的互動會將演出推往高潮，也是對精彩演出最好的回應。
圖說：來自IPKOASON的鼓手李香河（Lee, Hyang-Ha）。韓國俗諺「一鼓手，二名唱」與臺灣戲曲所稱的「三分前場，七分後場」有異曲同工之妙，鼓手在盤索里的地位可見一班。
從《沈清歌》到《The Two Eyes看．見沈清》
《沈清歌》（심청가，SimCheongGa）是盤索里五大經典劇目之一，改編自韓國家喻戶曉的民間故事《沈清傳》，描繪孝女沈清為使盲眼的父親沈學奎重見光明，決定犧牲自己為投海的祭品，沈清的孝心感動龍王，因此死而復生，回到人間成為王妃，最終與父親重逢，相逢之喜更使父親雙目復明。
《看．見沈清》由新生代盤索里跨界團隊IPKOASON與「聲音的建築師」跨界創作團隊MUTO合作，立基於盤索里經典之上，將「聲音可見化」，結合現場樂隊演奏、聲音敘事、多媒體影像、燈光科技，開展一場聽覺與視覺交融的全新感官洗禮。
負責整體敘事構成與盤索里改編的IPKOASON一改傳統以沈清為主角，著重闡揚孝道的敘事，轉而以父親沈學奎的視角詮釋，描繪他的喪女之慟，以及喪失一切後，雙眼仍未能復明的孤苦悔悟。《看．見沈清》在兩位女性盤索里歌者的吟唱間，也加入舞台劇風格的男聲內心獨白，讓整場演出不會持續在高漲情緒中，在緊湊的唱段中獲得些許轉圜，也可當作是傳統與現代切換的潤滑劑，增添另一番風味，平穩語氣的獨白，和激烈高昂的盤索里，充分闡述沈學奎的心境變化。
圖說：來自IPKOASON的兩位盤索里歌者，左為李勝熙（Lee, Seung-Hee）。 
圖說：來自IPKOASON的兩位盤索里歌者，右為金素珍（Kim, So-Jin）。 不同於傳統盤索里只有鼓手，負責音樂聲響與影像的MUTO為《看．見沈清》增添了更多與現代音樂的融合，包含旋律性的伴奏、充滿電子感的合成器音色，更使用獨特創新的弓奏玄琴的演奏方法，種種聲音的實驗創新與盤索里碰撞激盪，打造出讓情感縈繞不絕的豐富音場空間。絢麗又充滿未來感的影像與雷射光束，接引觀眾隨著沈學奎與沈清父女一起踏上這趟跌宕又奇幻的歷程。
為饗觀眾，2026臺灣戲曲藝術節更規劃韓國傳統藝術工作坊【盤玄之聲：聽見故事的形狀】，讓大家在欣賞《看．見沈清》前，能搶先親炙韓國藝術家的風采，一同輕鬆認識盤索里與玄琴的魅力。
圖說：來自MUTO的玄琴演奏家朴佑宰（Park, Woo-Jae）。 
圖說：來自MUTO的電子合成音樂家申範浩（Sin, Bum-Ho）。 節目資訊
03.07[六] 盤玄之聲：聽見故事的形狀@多功能廳
10:30 盤索里體驗工作坊：身體裡的節奏．生活中的聲音
15:00 傳統樂器交流工作坊：異常變異⸺奇怪的變異、理想中的變異
05.01[五]-05.03[日]14:30@大表演廳
【2026臺灣戲曲藝術節】