2026臺灣戲曲藝術節以「純棉與混種@繁花世代」為題，特邀韓國盤索里跨界鉅作《The Two Eyes 看・見沈清》來臺。為帶領觀眾深入韓國傳統藝術肌理，國立傳統藝術中心舉辦「盤玄之聲：聽見故事的形狀」工作坊，其中「傳統樂器交流工作坊」聚焦玄琴，由曾獲韓國國樂最高榮譽「總統獎」的MUTO 成員朴佑宰（박우재，Park, Woo-Jae）主講。習琴三十餘載的朴佑宰，以「異常變異——奇怪的變異、理想中的變異」為題，分享他如何打破玄琴傳統框架，展現韓國傳統音樂如何在文化根基之上，開拓全新創作可能。

古老樂器如何邁向當代

      玄琴被譽為「韓國傳統樂器之王」，若以男女比喻，伽耶琴為女，玄琴為男。玄琴的歷史可追溯至3世紀高句麗時期，音色渾厚深沉、氣勢恢弘，演奏時席地而坐，左手按絃，右手持小竹棒，透過彈、挑、撥等技法擊奏琴絃，展現強而有力並雄厚的聲響，時而因演奏力度強大，敲擊到面板，呈現打擊聲響性質。

       朴佑宰首先示範原創樂曲〈點〉，展現玄琴的各種傳統演奏技法，從珠玉般清脆分明的撥絃，到低沉蒼鬱的擊絃，時而悠遠，時而激昂，層層疊加，象徵個體作為獨一無二的「點」，因相遇產生關係的「面」，最終透過交流構建出「空間」。 

「弓奏玄琴」的創新技法

       玄琴經歷千年仍保有原始風貌，但其傳承在日本殖民時期受打壓，其後又因韓戰、西化浪潮等因素，導致復興陷入停滯。在傳統音樂的嚴謹法度中，「不同」往往被貼上「錯誤」的標籤，但對朴佑宰而言，與其在歷史造成的空白中艱難尋古，不如大步向前，用音樂填補時代的斷層，改革不是為了反叛，而是傾聽內心的聲音，誠實面對自我。 

       接著來到工作坊最令人驚豔的時刻──朴佑宰示範他獨創的「弓奏玄琴」技法。「弓奏玄琴」源於一次偶然的「懶散」，某日朴佑宰與朋友聊音樂時，對方請他彈一個音，懶得起身的他隨手拿起身旁的弓一拉，意外發現聲音的新大陸。弓奏玄琴不是對韓國絃樂器牙箏的模仿，而是透過陌異的技法，創造出玄琴獨有的聲響效果。為了克服大提琴弓上的松香，摩擦絃後留下的黏滯感，他將琴身左右旋轉180度，並將原本低音區的武絃（무현）和棵下清（괘하청）燕柱換成提琴的琴橋。在樂曲〈暈染〉中，不同於傳統擊奏的點狀敘事，弓奏產生的低沉長音在空氣中滲透堆疊，絲線般不絕如縷的旋律，描繪出個體界線模糊後，彼此交匯而成的「我們」。 

在交流中照見傳統 走向變異

       在工作坊交流過程中，朴佑宰邀請臺灣年輕樂手一起實驗玩耍，二胡、月琴、吉他、琵琶、嗩吶、洞簫、鴨母笛等樂器與玄琴紛呈齊奏。面對年輕樂師滿懷求知慾的熱切提問，朴佑宰以自身經驗給出最深刻的解答：自大學畢業起，他便立志「只演奏自己的作品」，在勇於挑戰「變異」的過程中，與他人交流彼此認知的「傳統」，進而激發出全新的火花，那些看似奇怪的嘗試，最終都將轉化為美化世界的「理想變異」。 

圖說：臺灣年輕樂師們圍繞著朴佑宰，熱切詢問玄琴的構造與彈奏技法。 

圖說：朴佑宰（前排中）跟臺灣年輕音樂家們、與會觀眾一同合影。